一、除了他我们谁都不认(正牌天王孩子们却不认识)
导演宁浩此前在电影节上语出惊人,“四大天王应该也算是流量”。
如果把四大天王也视作“流量明星”的话,那么四大天王跟时下活跃的流量偶像之间还横亘着一道鸿沟。
很显然,这道鸿沟是老牌天王们用实力、作品、口碑打拼出来的。至于后来的流量明星们能不能逾越这道鸿沟,如今还是未知数。
四大天王的影响力力压TVB、飞虎队、港姐选美和维多利亚湾,远超娱乐范畴成为香港文化符号之首,造就了一段轰轰烈烈的神话。
红到街知巷闻的四大天王,难免也有沦为“时代的眼泪”的时候。
一个香港街头的随机采访中,记者指着黎明的照片问:知道他是谁吗?
被采访的00后女孩,对黎明、郭富城等老牌天王的照片一脸陌生、连连摇头称不认识。
当然,黎明和郭富城一点都不用为此感到羞愧,因为换作是刘德华和张学友,年轻的小朋友照样不认识。
街头采访中,又问到“四大天王是哪几位”,被采访男生将成龙的名字都列了出来。
这种送分题也能答错,对此有网友表示可以理解,“00后”不认识半退休的四大天王也正常。这要是问内地的00后“崔健、窦唯干嘛的”,说不定他们也一样会摇头困惑。
但反过来想,现在00后都在追什么?放眼当下《乐队的夏天》《明日之子乐团季》《中国新说唱》等音综,各类型节目背后,反映当代年轻人多元个性的听歌喜好。
另外还有00后现身说法,表示自己对欧美音乐更感兴趣。
也有个体案例表示,如果音乐有鄙视链,欧美、K-POP是其心中流行,而华语音乐居于鄙视链底层。
不得不说,包括港乐在内的整个华语乐坛,上一代人是爱之真切,但对于现在年轻人的影响却让人心头五味杂陈。
不必细数整个华语歌坛的发展脉络,仅回顾四大天王和香港乐坛昔日的黄金时代,就心生无限感叹。
香港四大天王,指的是刘德华、黎明、张学友、郭富城四人,堪称九十年代香港最火的明星。
一句“难道你比黎明还要红?”,成为当时口头流行语。
郭富城是伴舞出身,凭借一条机车广告,翻身成为引领发型潮流的“亚洲舞王”。
“歌神”张学友,本人自称“爱唱歌的神经病”,但这个说法就像学霸说自己考砸了一样。
刘德华则“大众情人”形象不倒。台湾媒体搞的“十大最受欢迎偶像”,刘天王连续六年拿下第一。
包括四大天王在内的一众香港明星,是九十年代香港娱乐文化的巅峰。
回顾那个黄金年代,有韩国人说:张国荣、刘德华、周润发、成龙、王祖贤、张曼玉、林青霞、邱淑贞等港星,曾是无数韩国人青春记忆。
那时港星去韩国拍广告,还把人家濒临破产的企业救活了。
这里说的便是张国荣,当年他代言一款韩国巧克力,促使销量暴涨300倍。
有了前辈张国荣“探路”,后有四大天王登上“华流快车”。
他们先在本土站稳脚跟,因谭咏麟张国荣退出乐坛,成功赶上巨星空窗期。
1992年,媒体用“四大天王”来称呼刘德华、张学友、黎明、郭富城4人。由此开始,四大天王多点开花,魅力辐射整个大中华娱乐圈。
前有张国荣救活了企业,后有黎明影响一代韩国女性审美。
然而2000年后,韩国人心中香港巨星似乎仍停留在老一代港星;中国歌迷眼里的韩国偶像,却日新月异,频繁更新。
李贞贤的韩流舞曲,一度成为香港歌手人气拯救必备。郑秀文《独家试唱》《眉飞色舞》歌曲,均翻唱自李贞贤。
2005年,《大长今》创造收视顶峰。当时,陈慧琳穿上韩国服装,演唱中文主题曲《希望》,迎合了电视剧超高热度。
2010年后,香港成为韩国MAMA颁奖礼常驻举办地。
在韩国本土走红的团体,像早期东方神起、BigBang、Super Junior,到后来EXO、防弹少年团、GOT7,都攫取到超高的人气。
正因经历过从张国荣到四大天王,那个韩流都完全打不进来的黄金时代,很多人在韩流席卷下,成了“时代的眼泪”。
香港作为娱乐文化输出源的过往,在其兴盛衰落的过程中四大天王是个很重要的节点。
有些声音认为四大天王是被包装出来的,在作品实力层面,不能与实力派歌手PK。
可他们垄断各大奖项和销量榜单,促使乐坛偶像化趋势愈演愈烈,是否因而加速了香港乐坛的没落?
只是真等到四大天王时代“落幕”,大家又心生遗憾。倘若1999年黎明没宣布退出颁奖礼,是否能一定程度延续港乐辉煌?至少在年度舞台上,还能上演你方唱罢我唱的盛世景象。
其实,港乐也并没在千禧年立刻没落,世纪之交仍迎来过短暂辉煌。随着四大天王或隐退,或专注电影圈,谢霆锋、陈奕迅、古巨基、许志安、李克勤等一批新老歌手有了出头天。
尤其是当年的“第五天王”李克勤拨开云雾见红日,最为令人唏嘘感怀。
还有杨千嬅、Twins、容祖儿等年轻歌手走红。
当时有多少人意识到,即使新人一时耀眼,也挡不住黄金时代急速流转。
关于香港乐坛的落寞,还有人说是因为人才的“离开”。2000年后的香港乐坛,除了四大天王的“隐退”,还有不少人事变迁。
罗文、张国荣、梅艳芳、黄沾先后离世,是给港乐蒙上了一层挥之不去的阴霾。
早就脱离香港歌坛的王菲,在《将爱》后宣布退出歌坛;被誉为“四大天王接班人”的谢霆锋,投身商业和电影。
一时间,乐坛熟悉面孔消失台前,唱片业又在互联网浪潮下遭受重创。新人歌手为扩大发展空间,更多北上投身内地市场。
这也让昔日一堆颁奖礼,陷入“颁给谁”的尴尬境地。
古天乐意外拿下素有“港乐风向标”之称的叱咤乐坛流行颁奖礼的“最喜爱男歌手奖”,唱了“半首歌”得奖的古天乐也有些懵,自己只不过是玩票跟别人合唱了一首歌而已。
词作人向雪怀对此愤愤不平,发博控诉该奖项的颁发,是对所有男歌手最大侮辱。
香港乐坛的失落,歌手的青黄不接显而易见。深层次内部原因,还得提到“过度娱乐化”的产业大环境。
对于音乐而言,原创是生命力所在。但香港乐坛多的是娱乐八卦,缺的是原创风气。
在四大天王走红之初,黄家驹直言香港没有“乐坛”,只有“娱乐圈”,看每年颁奖礼谁当选最佳歌手?是红艺人;什么歌曲入选?全是cover version。
许多耳熟能详粤语经典:李克勤《红日》、王菲《容易受伤的女人》、张学友《每天爱你多一些》、张国荣《风继续吹》、梅艳芳《梦伴》……都是二次创作的“舶来品”。
香港歌坛在吸收外来资源上占据优势,翻红了日本、台湾、新加坡多地无数优秀作品,本土原创音乐却后继乏力。
八九十年代叱咤港台歌坛的王杰在采访中提到,当年去到台湾他才知道,台湾歌手的音乐水准和素养,比香港艺人高太多。
另一位通过台湾歌坛出道,又去香港歌坛发展的天王周华健,凭借唱作俱佳的抗打实力,成为香港媒体眼中的“天王杀手”。
如此看来,再想起何勇那句“(四大天王里)张学友还算是个唱歌的”,更像揭穿整个香港乐坛“虚假繁荣”。
总体而言,四大天王是香港演艺圈黄金时代的象征。四人影视歌多栖,在各领域都有所建树。
然而,四大天王不是足以撼动时代环境的变革者。一味用“娱乐至死”的大环境标签定义他们,全盘否认其成绩作品,是否存在偏颇?
至于他们的存在,让其他歌手出不了头。换角度想,也可以说那才是真百花齐放年代,非金字塔顶端歌手,也有过硬实力和作品。
再用网友的话说,那个年代谁唱歌不好,只是真要比拼高低,在顶峰的能有几个?不是实力问题,只能怪运气和观众缘。
但我们也看到,曾动辄收获几卡车迷妹的四大天王,长江后浪推前浪,被年轻人指着问“干嘛的”,尝到了“缺失观众缘”的滋味。
再看如今天王们没了青春脸,上个新闻也是被数多了多少皱纹老年斑。
当然天王自己也有偶像包袱,像刘德华之前在粉丝群上传没有PS的自拍。无修图中,刘德华肤色显黑,更为衰老。
但没过多久,刘天王就把照片删除,换上精修版本,再度回归“大众情人”形象。
天王没了鲜肉颜,也没了数据。今年六月,黎明发行新歌《顾家》,原本一年不在微博营业的黎明,连发多条歌曲视频做宣传。
可比起小鲜肉们上万转评,黎天王这儿并没有掀起多大的水花。
如果说周杰伦还有“夕阳红粉丝团”,四大天王粉丝才到了真佛系的年纪:流行与否不重要,和爱豆走过半生,不离不弃才是珍贵。
既然流行本就属于年轻人,这样想来,00后不认识四大天王更容易理解了:前者追逐当下流行,后者已是年过半百的“过气巨星”,其中存在“时代信息差”。
每个时代有每个时代的偶像。代际间,坚守各自内心的审美喜好。
但就像潘长江不识蔡徐坤,微博评论区沦陷。反过头来,如果因为00后不识四大天王,就对其口诛笔伐,制造撕裂。对比之下又“理智”多少呢?
四大天王的巅峰,终究是过去式。未来可期的是振兴乐坛,让华语音乐重新焕发活力。倘若未来的年轻人连华语音乐都不认可,又怎么欣赏了解过往的天王巨星?
二、除了他我们谁都不认
有一个人,他开朗、幽默、活力充沛,总是能带给身边的人们欢笑和快乐的笑声。他是我们班级里最受欢迎的人,也是班级里的“小丑”,整个校园里似乎没有不认识他的人。可是,事实上,除了他,我们谁都不认。
他的名字,似乎并不那么重要。因为即使你知道他的名字,也很难把这个名字和他本人联系起来。大家都喜欢把他直接称呼为“小丑”,或者“那个常常在嘻笑怒骂的人”。他总是在班级里作妖,逗大家开心。但你很难想象,在他一个人的时候,他是怎样的一个人。
他是哪里人,我们并不清楚。我们只知道,他是寄宿生,每周会从其他城市赶到这里上学。他的父母似乎很忙,很少有时间来看他,甚至在发烧的时候,也是自己一个人待着。但是,他从来不向别人诉苦,总是脸上挂着灿烂的笑容,像一只无忧无虑的小猴子。
他很懂得生活,会唱歌、拉琴、打篮球,还喜欢跳舞。在他的身上,似乎没有什么事情是他做不到的,就算是成绩,在每次考试之前他都会神秘地笑着,然后考出了好成绩,而其他人都无法想象他到底是怎么做到的。
他从来不与别人计较,也不是那种会去别人生活干涉的人。虽然我们常常听到他和别人开玩笑说:“我就是个瞎子,看不见你们嘛!”但他好像真的看不到外界的黑暗,只有阳光和快乐环绕在他身边。
我们班只有40个人,每个人的背景和家庭都很简单。可是,他在我们这里却是独一无二的。大多数人来自农村,家里经济条件都不是很好,他们需要去打工,赚取额外的钱来支持家庭。而他似乎是唯一没有去过工地,打工挣钱的人。
作为一个年轻人,他还有许多梦想,有的时候,我们会听到他说起未来的计划。他想去当一名导演,还想做歌手、演员和作家,他说他想把自己变成最厉害的人,尽管挑战很大。
虽然他经常扮演“小丑”这个角色,但他内心深处却充满了智慧和勇气。在他身上,我们可以看到一种强烈的追求和坚定的信仰。他告诉我们,人生很短暂,我们要好好地珍惜每一天。
在我们班级里,没有人比他更讨人喜欢,也没有人比他更值得尊敬。我们永远都不会忘记他,而他,也将永远留在我们的心中。
三、《示众》告诉我们一个什么道理
对国民劣根性的批判是鲁迅坚持一生的事情,其中看客心态是他最深恶痛绝因而也是批判最多的。鲁迅不仅最先将这种麻木、冷漠的观望者命名为“看客”,并且几乎耗尽一生的力量去抨击这种心态。鲁迅认为中国人中这种麻木、冷漠的看客几乎无处不在,他们的力量不容小觑。他们无意识的“看”的目光加剧了不幸者的不幸,甚至能够把不幸者逼上绝路,且从根本上消解了先驱者奋斗的意义。鲁迅对看客心态的一再揭示和批判,在于唤醒麻木的看客,打破那让人窒息的“铁屋子”。 [5]
《示众》通过描写人物的“群像”和“共性”、展示看客世界的各个侧面,重在表现看客们精神世界的空虚、无聊和内心的麻木、愚昧。在“看与被看”的过程中,彼此的麻木和冷漠直接导致同胞的惨死,消解了先驱者付出生命的意义。看客心态集中体现了中国国民劣根性的一面,也揭露了在没有民主和自由的国度里民众“看与被看”的可怜又可悲的生存状态。
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